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1498 年，米开朗基罗·布纳罗蒂 (Michelangelo Buonarroti) 已经是一位多才多艺的雕塑家。年仅 24 岁且默默无闻的他开始了一项庞大的计划。法国红衣主教让·德·比勒赫雷斯 (Jean de Billeheres) 当时代表罗马，他委托米开朗基罗雕刻一尊雕像，作为红衣主教死后的葬礼纪念碑。今天，这尊名为“圣母怜子图”的雕像陈列在梵蒂冈城的圣彼得大教堂。米开朗基罗最著名的作品之一，“圣母怜子图”展示了耶稣的身体披在他母亲玛丽的膝上。其设计元素的完美结合使其成为现代历史上最有价值的雕像之一。

质地

《圣母怜子图》虽然完全由卡拉拉大理石制成，非常光滑，但看起来很有质感。从耶稣栩栩如生的波浪形头发到玛丽的裙子和面纱的褶皱，这件作品给人以不同质地的想法。甚至玛丽和耶稣的皮肤似乎在所有正确的地方都有纹理。例如，耶稣垂在马利亚膝盖以下的手，指关节和手指上有细纹。

形状

《圣母怜子图》的整体造型呈三角形，和谐对称，映入眼帘的是圣母玛利亚庄严美丽的脸庞。玛丽的头位于三角形的顶点，耶稣的脚构成三角形的其他点之一。三角形的第三个点是一个基座，玛丽在上面支撑着她的一只脚。在三角形中，米开朗基罗使用其他形状来统一和有趣。玛丽的脸是椭圆形的，而耶稣身体的位置形成了一个不那么严厉的钝角三角形，倒置在主三角形内。

线

《圣母怜子图》的情绪是阴郁的，但构图中使用的线条赋予它活力和生命力。玛丽衣服的褶皱在多个方向形成线条。这些线中的大多数在一个方向或另一个方向上都是对角线。耶稣身上的明显线条要少得多，这强调了他的死气沉沉。一条斜腰带穿过玛丽的胸部朝向耶稣的胸部。这条线巧妙地向观众传达了他们绝对相连的信息。

方向

《圣母怜子图》台词的走向很耐人寻味。传统上，水平线表示稳定、宁静和平静，这似乎是该主题的理想品质。垂直线表示警觉、平衡和正式，这也适用于主题。 “圣母怜子图”包括很少的垂直线和水平线。唯一的水平线属于两个人物休息的岩石。相反，米开朗基罗选择用对角线来构建他的作品，这传统上代表运动和动作，尽管场景中的两个人物尽可能静止。这些对角线赋予《圣母怜子图》一种耐人寻味、栩栩如生的氛围。

价值

“圣母怜子图”由一块卡拉拉大理石建造而成，米开朗基罗的“大卫”、罗马的万神殿、伦敦的大理石拱门和锡耶纳大教堂都使用了同样的大理石。米开朗基罗更喜欢卡拉拉大理石，因为他觉得它具有与人类皮肤非常相似的发光特性。为了在这个雕塑中实现不同的价值，米开朗基罗构造了曲线和凹槽，这些曲线和凹槽会产生阴影以产生不同的价值。仅使用白色石头，他必须依靠光线来创造这些价值。黑影出现在玛丽的衣服褶皱中、脖子周围和耶稣的身体下面。相比之下，这幅作品在玛丽的脸上和耶稣的身体上最为明亮。

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